FV – Programa Cultural

Del 24 de agosto al 20 de Septiembre de 2009 en el Centro Cultural Recoleta se llevará a cabo la exposición «Arte en la empresa – Objetos intervenidos» a cargo de la empresa FV.

Para FV la interrelación, el reconocimiento mutuo y la comunicación de las personas en su ámbito laboral son fundamentales en la búsqueda de la excelencia, siendo ésta motorizada esencialmente por el trabajo en equipo.

En 2003 crea el Programa FV Cultural propiciando un lugar para que sus empleados desarrollen sus talentos intelectuales y artísticos en el marco y la contención de la empresa. Este programa incluye un Espacio de Arte, que permite a los empleados y sus familiares, expresarse artísticamente y que luego lleva fuera de la empresa, con exposiciones abiertas a todo público.

La muestra que se presentará en el Centro Cultural Recoleta es el resultado de esta experiencia en la que FV decidió apostar. Reúne la obra de los artistas participantes del Espacio seleccionadas por el curador Jorge Zuzulich.

La inauguración se llevará a cabo el miércoles 26 de Agosto a las 19 hs, contará con la presencia de las autoridades del Centro Cultural y de la empresa FV S.A.

Exponen: Jorge Del Vecchio (ventas), Liliana Antonow, Stella Maris Seara, Dorinda Piñeiro, Gastón Petzold (Oficina técnica), Verónica Cerpa, Guillermo Montano (Taller de exhibición), Ana Monti (Sistemas), Josefina Cavaliere (Sistemas), Jorge Antar y Silvia Samaniego (sistemas).

Agua y Objetualidad

La presente muestra nace de un cruce y, de alguna manera, de una exigencia: la de guiar la labor productiva de los artistas a partir del encuentro entre una objetualidad determinada y una temática específica.

El primero de ellos nació a partir de una inteligente propuesta dentro del ámbito de clínica de obra que desarrollaban algunos de los participantes con la artista Andrea Juan dentro de las actividades del Programa FV Cultural. En ese marco, en 2008, Andrea sugirió a los participantes la posibilidad de plantear el desarrollo de una propuesta artística a partir de una formalidad que pudiera ser común a todos los participantes, quienes, alentaron la proposición de la docente.

Fue así como la empresa FV entregó a los participantes maderas previamente cortadas que en su armado conformarían cuerpos geométricos para ser intervenidos. A ello se sumó un giro temático. Esa intervención debía vincularse a un tema: el agua. Esta elección no fue azarosa. Hace ya tiempo que la empresa desarrolla una campaña en torno al uso responsable del agua, en tiempos en los que el fantasma de su escasez se instala como preocupación. Algunas propuestas fueron más allá de esta limitación material pero igualmente alentamos su desarrollo ya que entendimos que las mismas compartían el espíritu originario.

Ambos polos, objetualidad y agua, no han sido ajenos al desarrollo del campo artístico.

El campo de producción artística se había ordenado, en su desarrollo, a partir de objetualidades específicas (escultura, cuadro, etc.) que determinaban el carácter formal de la obra de arte. Con la irrupción de los movimientos de vanguardia, a comienzo del siglo XX, este paisaje es radicalmente alterado. Por primera vez, objetos producidos industrialmente, en serie, adquieren el estatuto de obra de arte. Los denominados ready made, del francés Marcel Duchamp, y quizás el collage cubista que integra elementos del mundo de la vida cotidiana a su despliegue productivo, abren un mundo nuevo de posibilidades expresivas cuyos ecos aún resuenan en el terreno del denominado arte contemporáneo. Quizás una estación previa como pasaje a la indeterminación del objeto artístico, y de no menor relevancia, hayan sido las denominadas neovanguardias de los años sesenta.

En este proceso de apertura a nuevas materialidades, el agua ha quedado incorporada como medio al repertorio de posibilidades expresivas para los artistas. Desde ya que también se ha convertido en tema. Vale la pena recordar dos ejemplos ilustres del campo local.

El pionero, Gyula Kosice expone en 1960 sus esculturas hidráulicas en París. Por esos años escribe el manifiesto “La arquitectura del agua en la escultura” en donde plantea el momento fundacional en la utilización del elemento atendiendo a sus características propias: dispersión, circulación, transparencia. Sus experimentaciones lo llevan a desarrollar obras hidrolumínicas e hidrocinéticas, algunas de las cuales pueden verse en espacios públicos. A comienzos de los setenta elabora su “Ciudad hidroespacial”, hábitat utópico que conjuga arte y vida.

Desde una perspectiva vinculada al ecologismo, Nicolás García Uriburu es reconocido por sus coloraciones de los canales venecianos (1968/70), de las aguas de las fuentes de Trafalgar Square (1974) así como del agua de la fuente de la Plaza del Congreso (1993), entre otras. Su postura se hace evidente en el título de uno de sus objetos (botella con agua coloreada): “Coloración Uriburu. 500 años de polución. Río de la Plata, Dock 3” (1992).

Las producciones que conforman la muestra “Arte en la empresa” dan cuenta, lucidamente, de este cruce entre agua y objetualidad. Es así como, en ellas, se hace presente cierto sentido lúdico, una impronta experimentalista y un fuerte compromiso con la defensa del medio ambiente.

Es curioso que tanto el cuerpo humano como la superficie terrestre tengan un porcentaje similar de agua, cerca de un setenta por ciento. La pregunta toma cuerpo por sí sola, adquiriendo un fuerte sentido retórico: ¿tendrá esto algo que ver con el origen?

– Jorge Zuzulich, invierno de 2009

FV S.A. es una empresa dedicada a la fabricación y comercialización de grifería en una amplia gama de productos destinados al baño, la cocina y las instalaciones sanitarias. Hoy es líder indiscutido del sector en la Argentina y los mercados latinoamericanos.

FV es una de las pocas empresas argentinas que cuenta con un Departamento de Diseño Industrial, dedicado exclusivamente a la creación de nuevos productos.

Conceptos como calidad, diseño y servicio son metas para cada uno de sus integrantes. Más de 1700 personas trabajan hoy en los establecimientos integrados que posee FV en Argentina.

El Programa FV Cultural fomenta la creatividad en la Empresa, contribuye a tejer nuevos lazos y a tener una visión más rica de la realidad. Es un lugar donde nuestros empleados y sus familiares pueden dar a conocer sus trabajos de fotografías, pintura, arte digital, tapices, marquetería, etc. al resto del personal.

Asimismo, desde hace años desarrolla una serie de actividades de auspicio, sponsorización y apoyo a diferentes instituciones de primer nivel vinculadas con las ciencias, el arte y la cultura en general (Teatro Colón, Museo de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno, FADU, Sociedad Central de Arquitectos, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural San Martín, etc.).

Con el apoyo técnico y financiero de la empresa, se han realizado concursos de arquitectura, de pintura, planes de becas de postgrado, remodelaciones y mantenimiento de museos y facultades, etc.

Actualmente este Programa Cultural lleva a cabo conferencias y exposiciones de arte en Centros Culturales y en distintas instituciones reconocidos de Buenos Aires, como así también, una serie de actividades destinadas a Arquitectos e Ingenieros relacionadas con el arte y la cultura.

En el año 2007 atento a las manifestaciones culturales en la Argentina FV, junto a Ferrum, crea la Editorial Franz Viegener para editar diferentes publicaciones que hacen al interés en el campo del arte, del diseño y la arquitectura.

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